Kaunotar - Gerd : Sara
Hedberg
Performance 1:a - 31:a maj 2024
Jag har fått berättat att min farmor skadade handen och tappade förmågan att måla när hon klämde ett finger på min barnvagn när jag var liten och hon för en gångs skull barnvaktade mig.
Gerd, läs med hårt G på norska, då hon själv sa sitt namn så på sjungande norska. Som ung tror jag att hennes skönhet nästan skapade problem för denna soliga norska som skulle blivit 109 år nu i slutet av maj - om hon levde. Nu bär jag hennes grönblommiga-60-/70-talts-klänning, en långklänning som går ner till anklarna. Att bära hennes klänning är som att beträda eller befinna sig i ett livmoderligtrum, bortom denna tid. Outtröttlig, varje dag med lång ärm och med målet att komma henne nära med denna performativa akt utövar jag denna handling att bära ett mönster, en siluett, volanger och försterkna veck. Hennes olycka på min barnvagn skedde så att hennes konstnärliga ådra kanaliserades rakt nedstigande led ner till mej. Jag var inte familjens kronprinsessan men det var ändå jag som fick konsten. En förbannelse eller gåva?
Klänningen med titeln Kaunotar är förmodligen inhandlad av farmor själv när hon bodde på Mariestadsgatan 26. Klänningen har säkert används med klackskor på ett flertal tillställningar och sedan hängts in garderoben på adressen i Hammarby. Farmor & farfar flyttade från området på mitten av 80-talet. I den vevan kom klänningen till min familj, sedan har jag vuxit-i-den, använt den väldigt sparsmakat men ändå packat ner den i ett otal antal flyttar genom Sverige.
Beslutet att bära en släktings klänning i 31 dagar kan verka provocerande, en akt av den som aldrig anpassa sig utan går med utforskande blick. Tänk ändå att t.ex. susa fram på cykeln i långklänning i månaden maj, eller vandra i nationalparken och på håll (för någon förbipasserande) se ut som jag är skogen eller någon från 1800-talet som vandrar i en tidstypisk klänning. Denna aktion gör jag för mig själv och för att tillsammans med farmor hela vakuumet som jag blivit lämnad med efter min fader Erik, och då hennes son bortgång. Hur detta helande går till är en prövning och något som ger sej med tiden.
Utöver detta klädesplagg finns det även en svart mycket vid syntetisk danskjol som jag ärvt av farmor Gerd och den brukar jag bära ca en gång i veckan, på mina flamencoklasser. Det faller sej ofta att när jag bl.a. gör mina improvisationer så tillägnar jag dem till henne. Det landar ofta väl och jag känner en koppling och beskydd fr denna norsk-svenska kvinna.
Titeln Kaunotar är också märket på klänningen och Kaunotar betyder skönhet på finska.
Bild öppning Pallas Athenas Mineralsamling, vernissage 1/5-24:
Performativa akter:
Åsa Ersmark, Hekatas glasögon
Sara Hedberg, Kaunotar - Gerd : Sara Hedberg
Därav det Gula, installation Sara Hedberg
En gul käpp i ett mjölkrum. En parafras av Arnold Böcklings målning, Dödens Ö men nu med gula tejpade varningsmoln och en reslig kvinna i en stilla båt som inte kommer dit eller hem. Speglingar i målningar av teglets mönster på en platt scen. Två gult sprejade lampor likt två systrar. Denna qr-kod och dessa objekt i ett rum är kanske samlade som en symbol för det förglömda, eller för att jag ska komma på vad det ska betyda. För mig en flört med en död konstnär som jag ska berätta om här.
För snart sju år sedan flyttade jag in på samma koordinater där ditt öde avgjordes för 152 år sedan, Hårderupsgården. Här sa din far & prästen i församlingen att det inte blev konstakademien och måleriet för dig. Du fick inte utresetillstånd till Stockholm för att studera utan du fick gott gifta dig med postmästaren från Hörby i Fränninge kyrka. På denna gård hölls bröllopsfesten i dagarna tre - detta har Victoria Benedictssonsällskapet berättat för mig per mail när jag började nysta i det hela.
Det tog 3 år för mig efter flytten från Stockholm att hemma i Skåne hitta denna historia om dig, konstnären som blev författaren. Sorligt nog krävdes det att jag behövde slå i huvudet i husets källare för att ge mig lugnet och tiden att upptäcka min feministiska dubbelgångare och ditt namn Victoria Benedictssons eller ditt psedonym Ernst Ahlgren. Dina böcker öppnade sig för mig där jag låg på det breda plankgolvet i salen och lyssnade på boken Pengar som utspelar sig precis här. Ditt berättande och många andra läsares upplevelser laddar min plats.
Våra öden bär på en transcenderande pendelrörelse mellan Konstakademien och Hårderupsgården, som en befrukning för våra själar. Kanske som följelsagare i en bön om frid i och utanför våra kroppar? Din skada i knät som det berättas att du erfor på vinden (dock i ett annat hus) under äktenskapet, gjorde att du hade en giltig ursäkt att komma undan plikten att ta hand om man, hus och hem och istället ägna dig åt konsten att skriva böcker. Likt min skada i husets källare mot huvudet som lät mig vara i fred och åter landa i konsten och låta färgen berätta. Därav det gula.
Från utställningen FARMEN, Röstånga, 7-8 juli 2023.
Sara Hedberg, ”Utan titel”, 2013-2023, olja på duk, 100 x 100 cm.
TECKNING, MÅLERI, INSTALLATIONER OCH PERFORMANCE
Sara Hedbergs arbete utgår från betraktelser av naturen och observationer av pågående förändringar. Genom att använda installation och måleri studerar hon symboler och vår kulturhistoria.
Uttrycksformerna kan se helt olika ut men det är ett utforskande.
Här samma instruktion - olika bilder, waxkrita på papper, 2023.
Helandet, 2010
Installation Fredsgatan 12
Kungl. Konsthögskolans Examensutställning Magister 2010
Installation: I detta verk har Sara Hedberg fokuserat på vädersträcken, tre punkter inne på Fredsgatan 12 och en utanför, för att praktisera ett kraftnät.
Sydost: Det inre ögat, 5 x 5 x 5 m
Nordväst: Rundhet, 3 x 3 m
Sydväst: Periodiska systemet, 250 x 150 cm
Nordost: Periodiska systemet, 250 x 150 cm
Sara Hedberg: Periodic System of Elements
Varje förändring av rummet är en magisk handling. Även intuitiva eller omedvetna förflyttningar av små eller stora saker bidrar till en övergripande förändring. Kinesernas Feng-Shui ger oss ledtrådar om placering, inbördes energier, effekter inom människan av yttre möblering.
Sara Hedbergs "Periodic System of Elements" är en känslomässig kittel i tre dimensioner, i vilken vi tillåts träda in och just förändras.
Kristaller i en andlig kuvös ersätter organiska ägg. Vad föder de fram, enskilt och tillsammans? En aluminiumskiva målas nästan heltäckande med intrikata bikupe- och blomstermönster. Vad betyder avslöjandet av den måleriska illusionen här? Två inbördes reflekterande tablåer med magiska verktyg, en av aluminium och en av
spån, vilken energi genererar de där vi står mittemellan? Bångstyrigt fångade kristall- och andra mönster isoleras på skinande perfekta kvadrater. Bryter de sig in eller ut?
Kontrasten mellan det synliga och det osynliga, mellan det organiskt obearbetade och det mänskligt bearbetade, mellan uråldrighet och det ännu inte födda, där placerar Sara Hedberg betraktaren. I speglandet av återgivna magiska verktyg visar hon att en av konstnärens centrala kulturella funktioner – att väcka fortsatta frågor snarare än svar – alltid knyter an till ett direkt förhållande till naturen. Hur vi gör det har förändrats och förändras ständigt. De magiska verktygen förmedlar och väcker våra egna känslor av det som ligger bakom dem historiskt, kulturellt och mytologiskt. Har de en relevans i vår titanskt teknologiska tidsålder?
Alla dessa saker och fenomen finns inbäddade i vår kulturhistoria. Ju mer de skuffas undan av hyperrationalism och materialism, desto starkare kommer de att studsa tillbaka. Sara Hedbergs "Periodic System of Elements" blir här en intuitiv och poetisk åkallan. Inte av gamla, dammiga och romantiserade häxkrafter utan av en tidlös respekt för det fundamentalt mänskliga.
Carl Abrahamsson, januari 2010
